树脂千手观音菩萨佛像

树脂佛像之中国的古代雕塑艺术
树脂佛像雕塑，佛像雕塑在中国的古代雕塑艺术有着悠久的历史，几千年来，我们的祖先在这块广阔的土地上，创作了众多的精美的雕塑艺术品。这些作品造型生动活泼，形象逼真传神，处处反映着我国劳动的智慧和技巧，不愧是我国几千年传统文化的一个重要组成部分。
在中国古代的雕塑艺术品中的佛教雕塑占据为重要的地位。佛教自东汉传入中国后，由于当时社会上的动荡，之间矛盾时起，经济基础不稳定，因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会。伴随着佛教的传播，佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。佛教造像在各个时代，在形象与内容方面都有着不同的特点。
魏晋南北朝时期佛教造像既是的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化，虽然这些造像的气氛非常浓郁，但其造型的基础，无论如何也脱离不了现实的人，写实的因素毕竟处于主导地位。南北朝经历了370余年的和分裂，直至隋代才又完成了重新统一的局面，接着唐王朝又在此基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。佛教伴随着370余年的分裂和，作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。佛教造像艺术在南北朝时期的基础上速度迅猛发展起来。不论是铜铸的造像，石制的雕像，泥质的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩萨的和善端丽，罗汉的温顺诚恳，天王的威严孔武，力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说，这是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。
宋代，佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重，但是由于禅宗的影响，佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了，总之被称为“世俗化”的现实性成份则大大增加了。唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步为加世俗化的罗汉造像所代替，这种为接近当代人情味的佛教雕塑，对于佛教的传播起着积作用。

在各种佛像中，常见的就是释迦牟尼佛之像。而佛教所说的种种佛之中，也只有释迦牟尼才是一个真实的、历史的人物。据史料记载，释迦牟尼是公元前六世纪后期印度迦毗罗卫国（现在尼泊尔境内释迦部落）净饭王的儿子。俗姓乔达
摩，名悉达多。
佛为了纪念教祖释迦牟尼，造了许多佛像供奉礼拜。释迦佛的尊像有坐像、立像和卧像等。卧佛像是表现释迦牟尼佛将入涅巢，离开人世时的情形。

弥勒佛是佛像中民间普遍信奉、非常流行的一尊佛。“弥勒”是梵名的音译简称，意为慈悲。在我国，弥勒信仰很早就已流行。西秦时就已出现了绘制的弥勒像（甘肃炳灵寺石窟）。五代、宋以前的弥勒像，主要有菩萨形和如来形两大类，分别根据《弥勒上生经》和《弥勒下生经》所作。菩萨形的弥勒像主要表现了弥勒菩萨上生兜率天宫为诸天说法的形象。这时的弥勒像是身穿菩萨装，两叉而坐。或是以左脚下垂，右手扶脸颊的半迦思维形，表示了弥勒在兜率天宫等待下生的情形。如来形的弥勒佛像表现了弥勒下生成佛后的形象，与释迦佛像的造型没有多大区别。在中国，大约北魏时渐渐流行对弥勒下生的信仰，同时也开始出现穿上佛装的弥勒佛像。

按传统技艺制造的佛像
这种作伪与上述作伪动机有区别，例如尼泊尔、西藏地区制作佛像有着上千年的历史，他们是为了的需要而制作佛像，至今仍然按照历史上下来的传统手法忠实地制作着。制作者并不是有意模仿古佛像作伪以，因为制作佛像、法器、绘制唐喀已经形成了一套标准化的格式、对佛像各部位的比例、衣饰、身相、持物等都有详细的规定，所以这些工匠们制出的佛像，有的与明清时代的铜佛在外形上可说是几乎没有差别。但新工艺毕竟不等同于古代作品，在质地、做工和细部上仔细观察还可体味出新旧的不同之处。
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